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May 18, 2024

7人のアーティストがフォートワースのエイモン・カーターでアメリカの「未完の解放」に立ち向かう

アメリカ人アーティスト、ジョン・クインシー・アダムス・ウォードの「自由人」は、エイモン・カーター美術館の古典作品の一つです。 この彫刻の高さは 20 インチ弱で、わずか 160 年前に制作されましたが、

アメリカ人アーティスト、ジョン・クインシー・アダムス・ウォードの「自由人」は、エイモン・カーター美術館の古典作品の一つです。 この彫刻の高さは 20 インチ弱で、わずか 160 年前に制作されましたが、筋肉質で引き締まった、ある種の印象的な男性の体格を示しているという点で古典的です。 その男はギリシャかローマのスポーツ選手、さらには神である可能性もあるが、ひとつの点を除いては、部分的に手錠をされ片手は自由にされ、もう一方は手錠と鎖で繋がれているということだ。

男性は半座位でひねられており、ねじれた胴体はそれ自体が古典的な彫刻の手法であり、アーティストの筋肉組織のスキルを示すのに適しており、これを円形の視覚体験にするのに適しています。 彼はただ座って前を向いて待っているだけではありません。

しかし、2 つの手錠がすべてを物語っています。「自由民」は、アメリカ芸術における黒人を描いた最初のブロンズ像の 1 つであり、意図的に彼を部分的にしか自由にしていないように描いています。 アダムズは、リンカーンの奴隷解放宣言を受けて 1863 年にこの制度を作成しました。 リンカーンは南部連合で奴隷にされていたアメリカ人だけを解放したが、南北戦争の条件を書き直した。南部連合の主張にもかかわらず、これは州の権利をめぐる戦争ではなかった。 それは奴隷制度を終わらせることでした。

「The Freedman」のブロンズ版は全国に 8 つ存在しており、当時の人気を物語っています。 アダムズは、この像を英雄的な規模の壮大な像にするよう主張した。 それが実現しなかったという事実は、この高さ 19 インチのブロンズが、期待された完全な姿を現すことはなかったということを、適切に物語っています。

これが、エイモン カーター美術館の新しい展示とその暴露的なタイトル「解放：解放の未完のプロジェクト」のインスピレーションとなったものです。 エイモン・カーター誌のマーガレット・アドラーとチューレーン大学ニューコム美術館エグゼクティブディレクターのモーリタ・プールが共同キュレーターを務めた「解放」は、ウォードの作品を​​歴史的文脈に置きます。部分的に手錠をかけられているにもかかわらず、彼の姿は他の描写に比べて従順でもなく、うずくまっている様子もありません。当時のアフリカ系アメリカ人のこと。

しかし同時に、この人物がどれほど心に残り、いかに現代的なものであるかを示しています。 7人の存命アーティストはカーター氏から、単にウォードの作品だけでなく、秘密監視や保身、投獄の問題に至るまで、それが象徴するアメリカの歴史について答えるよう求められた。

しかし同時に、かつて脱ぎ捨てられたものを取り出して語らせ、変容させる可能性にも。

ここにその7つがあります。

概要: アルフレッド アマドゥ コンテのアートは主に、特に彼が住み活動しているアトランタの離散黒人コミュニティと、そのようなグループが社会問題にどのように対応するかを中心に展開しています。 コンテさんは、体系的な差別が身体にどのような影響を与えるかを示したいため、自分の作品が錆び付いているように見えるのが好きだと語った。 彼の彫刻「Float」では、黒人女性がコミュニティと人々を守るという重みを担っています。 しかし、彼女は上昇し浮遊している一方で、（鎖で表される）差別によっても重くのしかかっています。

一方、コンテの絵。 「A Charge to Keep」は、子供たちを守る方法を考える黒人男性を描いています。それを、武器を持つ権利と自分の食べ物を耕す権利に結び付けます。銃とシャベルは正面に十字の形をしています。コンテ氏は、これらは社会を構築するために使用されるものを象徴していると述べ、「シャベルは地面を切り開き、建設するための道具です。そしてライフルは守るための道具です。」と語った。

その理由: コンテ氏は、「フロート」は十分の一献金と、黒人女性がアフリカ系アメリカ人の教会への主な寄付者であることを中心にしていると述べました。 「皮肉なことに、十分の一を納めたお金は銀行に預けられ、そのお金はしばしば土地開発会社に貸し出される」と同氏は語った。 「そして、それらの分譲地が黒人地区の近くまたは隣接して建設される場合もよくあります。 。 。 彼らは人々に家から出るよう値段を付けているのです。」

この作品が解放をめぐるアメリカの長い闘いについて語っていること：どちらの作品も解放とは名ばかりで、実際には解放されていないという物語を取り入れている、とコンテ氏は語った。 どちらも保護について触れています。 コンテの視点は、「南部の黒人のメッカ」とみなされているアトランタで活動するアーティストの視点である。彼の作品はそのイメージに挑戦することを意図している、とコンテは語った。彼は、人々にとってそれが実際にどのようなものであるかを、ありのままに示したいと望んでいる彼の作品は、アフリカ系アメリカ人が解放、自由、保護のためにどのように働いているかを反映しています。